Jan 28, 2025 - Feb 7, 2025
Víctor Vasarely (Pécs Hungría, 1906 - París, Francia, 1997).
"Dia-Argent".
Tapiz de Aubusson en lana
Edición 2/5
Copia de recibo de adquisición Modern Master Tapestries Inc., 1977.
254 x 257 cm
Victor Vasarely (Pécs Hungría, 1906 - París, Francia, 1997).
"Dia-Argent".
Aubusson tapestry | Tapisserie d'Aubusson
Edition 2/5
68 / 5 000
Copy of purchase receipt from the Modern Master Tapestries Inc. (1977).
254 x 257 cm
Víctor Vasarely fue un influyente artista húngaro, conocido como uno de los padres del arte óptico y cinético. Nació el 9 de abril de 1906 en Pécs, Hungría, y falleció el 15 de marzo de 1997 en París, Francia. Su obra ha dejado una huella indeleble en el mundo del arte contemporáneo.
Inicios: Vasarely comenzó su carrera artística estudiando en la Academia de Bellas Artes de Budapest. Inicialmente se dedicó al diseño gráfico y la ilustración, lo que le permitió desarrollar un agudo sentido del color y la forma.
Mudanza a Francia: En 1930, se trasladó a París, donde se integró en el ambiente artístico de la época. Allí, comenzó a experimentar con la abstracción geométrica y el uso del color.
Estilo y Técnica: Vasarely es conocido por su estilo distintivo que combina formas geométricas con colores vibrantes para crear ilusiones ópticas. Utilizaba una técnica que hacía que las obras parecieran moverse o cambiar dependiendo del ángulo desde el cual se observaran.
Obras Destacadas: Algunas de sus obras más célebres incluyen "Zebra" (1938) y "Vega" (1969). Sus piezas a menudo incorporan patrones repetitivos y juegos de luz que desafían la percepción del espectador.
Movimientos Artísticos: Vasarely fue un pionero del movimiento Op Art (arte óptico) y también tuvo un papel importante en el desarrollo del arte cinético, donde las obras parecen tener movimiento o transformación.
A lo largo de su vida, Víctor Vasarely recibió numerosos premios y honores por su contribución al arte. Su trabajo ha sido exhibido en importantes museos y galerías alrededor del mundo, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Centro Pompidou en París.
Vasarely dejó un legado duradero en el mundo del arte contemporáneo. Sus innovaciones en el uso del color y la forma han influenciado a generaciones de artistas. Además, fue un defensor del arte accesible y popular, creyendo que el arte debería estar al alcance de todos.
Su obra sigue siendo estudiada y apreciada por su capacidad para desafiar la percepción visual y estimular la imaginación del espectador.
Victor Vasarely was an influential Hungarian artist, known as one of the fathers of optical and kinetic art. He was born on April 9, 1906 in Pécs, Hungary, and died on March 15, 1997 in Paris, France. His work has left an indelible mark on the contemporary art world.
Beginnings: Vasarely began his artistic career studying at the Academy of Fine Arts in Budapest. He initially devoted himself to graphic design and illustration, which allowed him to develop a keen sense of color and form.
Move to France: In 1930, he moved to Paris, where he integrated himself into the artistic environment of the time. There, he began to experiment with geometric abstraction and the use of color.
Style and Technique: Vasarely is known for his distinctive style that combines geometric shapes with vibrant colors to create optical illusions. He used a technique that made the works appear to move or change depending on the angle from which they were observed.
Notable Works: Some of his most celebrated works include "Zebra" (1938) and "Vega" (1969). His pieces often incorporate repetitive patterns and plays of light that challenge the viewer's perception.
Art Movements: Vasarely was a pioneer of the Op Art movement (optical art) and also played a major role in the development of kinetic art, where works appear to have movement or transformation.
Throughout his life, Victor Vasarely received numerous awards and honors for his contribution to art. His work has been exhibited in major museums and galleries around the world, including the Museum of Modern Art in New York and the Centre Pompidou in Paris.
Vasarely left a lasting legacy in the contemporary art world. His innovations in the use of color and form have influenced generations of artists. In addition, he was an advocate of accessible and popular art, believing that art should be accessible to everyone.
His work continues to be studied and appreciated for its ability to challenge visual perception and stimulate the viewer's imagination.